Vi känner alla till erfarenheten av att få en ohjälplig kritik, att känna sig avstängd och avskräckt snarare än att pumpas upp för att revidera. Vad exakt ger dig den känslan? Hur kan du undvika att ge den till någon annan?
Att ge rätt typ av kritik tar lite ansträngning och eftertänksamhet. Om du tar tid att ge någon feedback om deras kreativa skrivning, antingen i en klass, en skrivgrupp eller en-mot-en, vill du ge feedback som hjälper den författaren att utveckla sina styrkor. Och därmed utvecklar du både dina kritiska tänkande färdigheter och dina färdigheter som författare också.
Läs arbetet noggrant.
Läs kortare skriftstycken minst två gånger, en gång för att få smaken och en annan gång med fokus på detaljerna. Om möjligt, gör en kopia av dikten eller berättelsen, så att dina initiala musings inte behöver vändas över författaren. Undvik att läsa arbetet för första gången omedelbart före mötet. Ge skrivtiden att arbeta på dig och ge din hjärntid tid att mulla över skrivandet.
Välj dina ord.
Vissa redaktörer rekommenderar att du håller med "I" -sättelser (till exempel "Jag skulle komma till konflikten snabbare") istället för "du" uttalanden, som tenderar att känna sig personliga (t.ex. "Du måste verkligen fixa början"). Fokusera på ditt eget svar eller på själva skrivandet: "Prosen kände sig lite besvärlig i det här avsnittet" eller "Denna scen skulle vara effektivare om den dramatiserades. Det finns en hel del utställning här."
Ärlighet är viktigt, men som Alan Ziegler påpekar i The Write Workshop-boken "Du kan ärligt säga att du hatar en historia, men bara den som kan drivas av hämnd blir en bättre författare från att höra det." Fokusera på att göra en "god tro försök att vara till hjälp." Var försiktig med hur du lägger din kritik.
Börja med det positiva.
Många klasser och skrivgrupper kräver att varje deltagare säger en positiv sak och en sak som behöver fungera. Vi svarar alla på negativ feedback bättre om det finns några positiva, och det ger en mer användbar ton för kritiken. Alltför kritiska läsare behöver ibland påminnas om att alla skrivböcker har något som går för det.
Tänk på varför det inte fungerar.
Lyssna på dig själv som läsare. Om något sätter dig av en historia, eller om du känner dig uttråkad under en del av det, var uppmärksam. Försök att räkna ut varför du har den reaktionen. Vad jobbar inte med karaktären eller situationen, eller skrivandet själv? Om du är uttråkad, finns det för mycket exposition? Behöver det bli mer konflikt? Om du inte är relaterad till karaktären, varför inte? Det kan vara så att historien bara inte är din sak, men chansen är att det kommer att finnas något i ditt svar som kan hjälpa till att göra skrivandet bättre. Överför denna konstruktiva kritik till författaren i din kritik.
Ta hand om humor.
Även om en historia har några riktigt löjliga saker om det, undviker man att göra skämt på författarens bekostnad, även om de verkar följa med det. Att ta risker är en del av den kreativa processen, och det betyder att det blir löjligt från tid till annan. Chansen är att kritiken redan har visat dem deras dårskap. Behandla deras misslyckande med respekt.
Skjut inte bort från sanningen.
Om du är en person som har problem med att ge kritik är detta din chans att arbeta med det. Påse det i de mest positiva termerna, men kommunicera vad du tycker inte fungerar. Språk som "Jag tror att historien kan bli ännu bättre om ..." får dig att känna sig mer bekväm och gör att författaren känner sig bättre också. Men leverera din åsikt. Kritik kan vara ett tecken på respekt. Det berättar författaren att du tycker att deras skrivning är värt: du tror på sin talang nog att vara ärlig med dem.