Sentimentality vs Sentiment-en värld av skillnad
Sentimentalitet kommer upp som ett problem för nästan varje författare vid någon tidpunkt. När man försöker förmedla starka känslor är det lätt att gå för långt och få din läsare att känna sig manipulerad istället för att flytta. Överdrivna känslor löper risken för rullade ögon och - allra värst av allt - läsaren sätta ditt mästerverk åt sidan, aldrig återvända till läsningen.
Sentiment är en bra sak. Vi vill att våra läsare ska uppleva känslor när de läser vårt arbete.
Sentimentalitet å andra sidan avser överdriven eller olämplig känsla, och det bör undvikas i fiction till varje pris.
Vad är skillnaden?
Tänk på den sista goda boken du läste, den du inte kunde lägga ner, den som hade blickat på sängklockan under de fina timmarna, tänkte: "Jag måste gå upp och gå på jobbet snart. sida och tänds, jag svär. " Med all sannolikhet var du i den berättelsen rätt tillsammans med hjälten eller hjälten. Du upplever vad han eller hon upplever. Det är känslor.
Sentimentalitet är författaren som berättar vad han eller hon vill att du ska känna, ofta genom att informera dig om vad hjälten eller hjälten känner.
"Synen var skrämmande" är ett blottbensk exempel på sentimentalitet. "Blod droppat från kniven i långsamma, tätande globar" är känslan. Det inspirerar en känsla. Det berättar också läsaren att blodet inte längre är varmt. Du ställer in en scen, inte bara berättar läsaren vad som händer.
Att uppnå Sentiment
Ett av de mest produktiva sätten att uppnå känslor över sentimentalitet är att helt bokstavligt sätt sätta dig i hjälten eller hjältans skor när du skriver. Se vad han eller hon ser. Berätta för dina läsare vad det är. Försök inte berätta för dina läsare hur din karaktär känner till eller reagerar på vad han eller hon upplever.
Visa dem. Att förmedla en historia i den första personen är en bra praxis för att finslipa färdigheter du kan vidarebefordra till andra verk.
Att använda dialog kan också vara till stor hjälp för att uppnå känslor. "Kör, spring, spring!" hon ropade "får poängen över att blodet inte är bra alls, även om det har droppat ur kniven tillräckligt lång för att svalna lite.
Och kasta klichéer ut genom fönstret. "Hennes hjärta slutade" är lika nedslående för en läsare som "Synen var skrämmande."
Gör lite forskning
Det bästa sättet att lära känna känslor är att läsa mycket, både litteratur och massa. Var uppmärksam på dina egna reaktioner på böcker medan du läser, och studera varför de lyckas eller misslyckas med att provocera känslor i dig.
Slutligen är det värt att påpeka att det är möjligt att överkorrigera för sentimentalitet, som John Irving påminner oss om i sin New York Times-uppsats, "In Defence of Sentimentality."
Men som en författare är det fegt att så rädda sentimentalitet att man helt och hållet undviker det. Det är typiskt - och förlåtligt - bland studentförfattare att undvika att vara mush-minded genom att helt enkelt vägra att skriva om människor, eller genom att vägra att utsätta karaktärer för känslomässiga extremiteter. En kort historia om en fyra-rätters måltid från en gaffels synvinkel kommer aldrig att vara sentimental; Det kan inte heller betyda mycket för oss heller. En rädsla för kontaminering med tvålopera haunts den utbildade författaren - och läsaren - även om vi båda glömmer att i händerna på en klodda "Madame Bovary" skulle ha varit perfekt material för dagtv-tv och en modern behandling av "The Brothers Karamazov" kunde fastna med en campusinställning.