Influensiva Curatorial Art Exhibitions
Under hela 1900-talet hjälpte flera konstutställningar att förändra konsthistoriens gång genom att skandalera, provocera och påverka både konstnärer och konstgrupper.
Dessa konstutställningar var kraftfulla, delvis på grund av kuratorernas vision, som visste vilka teman och urval konstnärer, och juxtapositionen av deras konstverk, skulle bidra till att skapa historiska utställningar som inte skulle glömmas bort.
Paul Cezanne Retrospective på Salon d'Automne, Paris 1907
En enmansutställning var så kraftfull att det ändrade historiens gång. Paul Cézannes (1839-1906) retrospektiv på Salon d'Automne 1907, ett år efter hans oväntade död, var så inflytelserik mot yngre artister, och särskilt till Paris Avant-Garde, inklusive artister som Picasso, att han anses vara vara fadern till kubismen och modernismen.
Salon d'Automne grundades ursprungligen av konstnärer som Pierre-Auguste Renoir, Georges Rouault och Édouard Vuillard, som ett kantigare och vågat alternativ till den officiella salongen.
Sonderbundsutställningen i Köln, Tyskland 1912
Sonderbundsutställningen i Köln, Tyskland 1912 kanoniserad modernism i Europa. Den verkliga titeln på showen är International Kunstausstellung des Sonderbundes Westdeutscher Kunstfreunde und Künstler (International Art Show av Specialförbundet av västtyska konstälskare och artister) men kallas Sonderbundsutställningen.
Det omfattade stora verk av konstnärer som Paul Cézanne, Edvard Munch, Paul Gauguin, Pablo Picasso, Egon Schiele och Vincent van Gogh och inkluderade exempel på postimpressionism till tysk expressionism, och Die Brücke och Der Blaue Reiter skolor.
Den internationella utställningen av modern konst (The Armory Show) i NYC 1913
Den internationella utställningen av modern konst, allmänt känd som Armory Show (som den ägde rum vid 69th Infantry Regiment Armory), i New York City 1913 tog modern europeisk konst till USA. Den amerikanska konstscenen vid den tiden var konservativ och dominerad av realism, med målningar fokuserade på stadsbilder, landskap och porträtt.
Flera amerikanska artister som Walt Kuhn, Arthur B. Davies, Walter Pach och William Glackens bildade Association for American Painters and Sculptors (AAPS) och organiserade Armory Show, som introducerade kubism, postimpressionism och fauvism till amerikanska artister, och som blev starkt inflytelserik mot 1940-talets abstrakta expressionister.
Märkningen av Marcel Duchamp med titeln skandaliserade allmänheten och var spetsen för förlöjligande i pressen, som en kritiker liknade det till "en explosion i en singelfabrik".
Första ryska konstutställningen i Berlin, 1922
Den första ryska konstutställningen (Erste Russische Kunstausstellung), som öppnade i Berlin i oktober 1922, innehöll ryska konstruktivismen och innehöll verk av El Lissitzky (som designade katalogen), Vladimir Tatlin, Olga Rosanova, Alexander Rodchenko, Kasimir Malevich och Marc Chagall. Curatorerna var artister: David Sterenberg, Nathan Altman och Naum Gabo. Utställningen fick kritik, så utställningen utökades för att rymma sin växande publik.
Londons internationella surrealistiska utställning 1936
Londons internationella surrealistiska utställning 1936 kuraterades av en grupp konstnärer och poeter, bland annat Henry Moore, Paul Nash, Andre Bréton, Man Ray och Paul Éluard. Den mycket populära utställningen tog Surrealism till London. Det inkluderade konstverk av Max Ernst, Joan Miró och Salvador Dalí, som föreläste en föreläsning om Surrealism medan han hade på en dykdräkt och måste räddas när han nästan kvävs ihjäl.
Internationella utställningen av de nya realisterna i NYC, 1962
Sidney Janis Gallery organiserade den internationella utställningen av de nya realisterna, som öppnade den 31 oktober 1962, och var den första storskaliga utställningen för att introducera popkonst till världen. Det inkluderade arbetet av amerikanska artister som Wayne Thiebaud, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Claes Oldenburg, James Rosenquist, Robert Indiana och av europeiska artister som Jean Tinguely, Yves Klein, Arman, Christo, Marisol och Öyvind Fahlström.
Utställningen visade sambandet mellan amerikanska popartisterna och de europeiska Nouveaux Realistes. Några döda abstrakta expressionister som Mark Rothko, Adolph Gottlieb, Philip Guston och Robert Motherwell avslutade galleriet i protest, i vad de såg som konstvärlden förvandlas till crass-kommersialisering.
När Attityder blir Form på Kunsthalle Bern, 1969
Den schweiziska kuratorn Harald Szeemann initierade rollen som oberoende kurator, eftersom han var den första som arbetade utanför konstinstitutet och uppvisade stora undersökningar. Hans 1969-utställning Live in Your Head: När attityderna blir formulär (Works, Concepts, Processes, Situations, Information) inkluderade experimentell, performance och konceptuell konst och presenterade olika konströrelser som Arte Povera, Anti-form och Process Art. Konstnärer som Eva Hesse, Joseph Beuys och Bruce Nauman ingick.
1989 Kina Avant-Garde Utställning i Peking
Den kontroversiella 1989 Avant-Garde-utställningen i Peking National Art Gallery i Peking, organiserad av tio unga konstkonsulatorer, inklusive Gao Minglu och Hou Hanru, visade arbete av 186 artister, inklusive Xu Bing, Huang Yong-Ping och Wu Shanzhuan.
Denna historiska utställning signalerade ankomsten av den samtidiga kinesiska konstscenen i den internationella konstvärlden. Polisen stängde ut utställningen på öppningsdagen när artisten duo Tang Song och Xiao Lu sköt en pistol i sitt konstverk.
1989 Magiciens de la Terre (Magicians of the Earth) i Paris
I slutet av 1980-talet påverkades postkoloniala teorin av kuratorernas kuratoriska beslut, så att konstutställningar inte längre dominerades av västerländska vita manliga konstnärer, men utställningar blev alltmer inkluderande, inklusive mångfalden av kreativa röster världen måste erbjudande.
Detta var tydligt i utställningen 1989 Magiciens de la Terre (Magicians of the Earth). Hölls vid Centre Pompidou och Grande Halle i Paris och kuraterades av Jean-Hubert Martin, den stora undersökningen fokuserade på asiatiska, afrikanska, australiensiska och latinamerikanska artister.
dokumenta i Kassel, Tyskland
documenta, stavad med små bokstaven D, grundades 1955 och äger vanligtvis vart femte år i Kassel, Tyskland. För varje utgåva väljer en anmärkningsvärd internationell curator ett tema och väljer artisterna.
documenta är en av de mest prestigefyllda och inflytelserika samtida konstutställningarna, varför konstnärer, curatorer, kritiker och andra konstnärer från hela världen besöker och lär sig av det.