En täckkonstdesigner är en grafisk formgivare som specialiserat sig på att producera konstverk för musikrelaterade projekt. Ofta dämpar grafiska designers som producerar omslagskonst och liner noter också att utforma affischer, T-shirts och andra varor för musikartister och skivbolag.
När Vinyl var kung
Verkligen ikoniska albumomslag definierar inte bara ett album, de definierade en era, en generation och i vissa fall en hel musikalisk genre. Ibland gör de alla där, vilket är fallet med The Beatles Sgt Pepper's Lonely Hearts Club, som anses vara det mest kända albumet som någonsin producerats, och toppade listan över de femtonde topparna. Det allmänt erkända albumomslaget som visar flera dussin kändisar och andra bilder skapades av Jann Haworth och Peter Blake, som år 1967 vann Grammy Award för bästa albumomslag: Grafisk Konst för deras arbete på den.
Och medan kostnader inte offentliggjordes, sägs det att det då var det dyraste albumet som någonsin gjordes.
Många av de mest minnesvärda albumomslagen från 60-talet och början av 70-talet var högkonceptkonstverk som designades av berömda grafiska designers som Hipgnosis och Roger Dean, som arbetade internt för Roxy Music. Deras arbete var glamoröst bild, mer som en 50-tals modefotografi än ett albumomslag och de beordrade in-house löner motsvarande idag till en sexfigurig lön.
Löneintervall
Idag tjänar albumdesigners (som skapar omslagskonst och layout för LP-skivor och CD-skivor) en medellön på 48 000 dollar, men det allmänna lönintervallet varierar mycket. Löner kan gå upp till $ 150.000 eller mer baserat på erfarenhet, en välutvecklad portfölj och huruvida en formgivare producerar arbete för en välkänd artist. Frilansdesigners (med en roster av etablerade kunder) kan tjäna på den höga delen av skalan, liksom designer kan arbeta internt om det gäller en stor etikett som Universal Music Group eller Sony Music Entertainment.
Medarbetare kontra Freelancer
Många grafiska designers som arbetar som frilansare anställs för att designa omslagskonst per projekt. Om du vill arbeta som freelance grafisk designer måste du bygga din portfölj vilket kan innebära att du gör några initiala projekt, antingen för generösa rabatter eller gratis, tills du har en portfölj som landar dig vilken typ av betalning spelningar du vill ha. Om dina kunder är nöjda med ditt arbete kommer du sannolikt att hitta nya affärer genom hänvisningar. Grafiska designers som arbetar heltid internt ger upp potentialen för lukrativa spelningar i utbyte mot en stadig lönecheck.
Designprocessen
En albumomslagsdesigner designar och / eller illustrerar inte bara den konst som finns på ett albumomslag, men oftare än inte, gör hela layouten, inklusive baksidan, infoga eller häfte, lyric sheet, CD-ansiktsutskrift etc. Frilansande designartister utvecklar ofta ett band med de band de arbetar för, får sin tillit och samarbetar med dem under långa perioder och flera album.
Typiskt möter konstruktören med konstnären att diskutera sina idéer. Ibland har artisten en välutvecklad idé om vad de vill skapa och andra gånger har de inget begrepp eller idé alls och det är upp till konstruktören att komma med idéerna. När en grundläggande riktning förstås, utvecklar konstruktören en rad grova idéer för att presentera för bandet. Därifrån ändrar konstruktören sitt ursprungliga koncept och efter en (förhoppningsvis) kort fram- och återgångsprocess lägger de sig på omslagets design.
Generellt sett, ju längre en designer arbetar med ett band, desto mer intuitivt blir det här steget. Designers arbetar ofta med konstnären direkt, men det är inte ovanligt att etiketten fungerar som ett samband. Ibland kan stora etiketter, produktionschefer, skrivare och andra designers vara involverade. Ju mindre konstnären, eller mer oberoende de är, desto färre personer formgivaren arbetar med. Processen är i princip densamma när man arbetar internt.
Det finns tillfällen då en skivbolag eller musikarna själva har mycket specifika idéer om hur de vill att deras albumomslag och andra varor ska se ut. De kan ha foton eller mönster i åtanke, och de kan ha bestämt sig för allt från teckensnitt till färgscheman. I det här fallet är designern ansvarig för att lägga ut sin kunds konstnärliga vision - vanligtvis med hjälp av grafisk designprogramvara - och sätta den i rätt format som ska levereras för tillverkning.
Utbildning och träning
Medan skolundervisning inte är för alla, brukar de flesta albumkåpa designers träna i konst eller grafisk design och försöka komma in i en av de prestigefyllda institutionerna som Rhode Island School of Design och CalArts i Los Angeles. Värdet av träning och verkligen lärande av ett hantverk kan inte underskattas.
Befordran
Dagarna av rockstjärnan designers kom ganska och gick med 70-talet. Det här är när vinyl var kung. Dessa dagar diversifierar många designers eftersom en konstnär kanske också behöver en logotyp, T-shirtdesign, bakgrunder och annan designkonst för att stödja sina turer.