En realistisk dialog som skrivs bra kan fördjupa en historia och krossa karaktärer samtidigt som man ger en paus från rak exposition. Att skriva realistisk dialog kommer inte lätt för alla, och få saker drar en läsare ur en historia snabbare än dålig dialog.
Det tar tid att utveckla ett gott öra för dialog, men efter vissa enkla regler och att undvika några uppenbara fallgropar kan det bli en stor skillnad. En bra dialog börjar till exempel med talmönster som låter naturligt för örat. I överensstämmelse med att använda naturliga talmönster ger människor inte varje detalj när de pratar med varandra. Om du har några tomrum i din dialog låter det mer realistiskt.
Lyssna på hur folk pratar
Att ha en känsla av naturliga talmönster är avgörande för en bra dialog. Var uppmärksam på de uttryck som människor använder och den dagliga konversationen. Observera hur folk kan behålla konversationer utan fullständiga meningar och ibland genom att ens avsluta andras meningar. Avlyssning är inte ett brott, så fortsätt och lyssna på hur människor kommunicerar med varandra.
Också, förbise inte värdet av tystnad. Att inte svara på någons anmärkning talar volymer - det betyder ilska, missnöje, förakt och en mängd andra negativa känslor.
Var inte 100 procent realistisk
Folk pratar i stopp och börjar, och de pausar med nonsensord som "um" och "er". Ofta pratar de över varandra. Så mycket som du försöker efterlikna realistiska talmönster, måste dialogen fortfarande vara läsbar. Alfred Hitchcock sa att en bra historia är "livet med de tråkiga delarna tas ut". Detta uttalande gäller också för dialog. En transkription av en konversation skulle bli tråkig och förvirrande, så ge läsare bara det som betyder något. Redigera fyllnadsord och obetydlig kommentar som inte bidrar till plottet på något sätt.
Ge inte för mycket information vid en gång
Gör inte det uppenbart för läsarna att de får mata viktiga fakta. Låt historien utvecklas naturligt. Läsare kan lita på att komma ihåg detaljer från tidigare i historien, så du behöver inte rusa för att berätta allt för dem på en gång. Människor som känner varandra lämnar mycket osejd, så det är fortfarande nödvändigt med en utställning för att dela med sig av viktiga fakta.
Bryt upp dialog med åtgärder
Påminn läsarna om att dina karaktärer är fysiska människor genom att grunda sin dialog i den fysiska världen. Sådana detaljer hjälper också att bryta upp orden på sidan. Det kan vara så enkelt att hänvisa till att karaktärer står på däck på en kabin cruiser. Långa perioder av dialog är lättare för läsare när de bryts upp genom beskrivningar. Detsamma gäller för långa perioder av beskrivningar: de måste brytas upp med dialog.
Överdriv inte dialog etiketter
Veering för mycket bortom "han sa" och "hon sa" uppmärksammar bara taggarna - och du vill att läsarna fokuserar på din övertygande dialog, inte din förmåga att tänka på synonymer för "sagt". Du måste också lita på att läsarna kommer att kunna följa samtalet utan attribution efter varje uttalande när det är en del av en fram och tillbaka mellan tecken.
Stereotyper, Profanity och Slang
Var medveten om att du kommer tillbaka på stereotyper, och var noga med att använda profanity och slang sparsamt eller riskerar att distrahera eller alienera dina läsare. Allt som tar läsare ur den fiktiva världen som du arbetar hårt för att skapa borde undvikas.
Läs väldigt
Var uppmärksam på varför sakerna fungerar eller inte fungerar när du läser. Ta dig tid att notera exempel på när du är borttagen från en historias handling och försök sedan identifiera varför. Vid vilken tidpunkt slutade du att tro på en karaktär - eller när hoppade karaktären verkligen av sidan - och hur hjälpte dialogen det? Försök att identifiera vad författaren gjorde för att få denna effekt. Med andra ord, börja läsa som en författare.
Punktera dialogen korrekt
Reglerna för intervallande dialog kan vara förvirrande. Många författare behöver hjälp med att få dem rätt, särskilt i början. Ta dig tid att lära dig grunderna. En läsare ska gå vilse i din prosa. Du kanske har skrivit en vacker dialog, men du vill inte att läsaren snubblar över det eftersom det är svårt att följa på grund av missade, felplacerade eller inkonsekvent använda kommatecken.
Kom till saken
Klipphälsningar och annat litet tal är ett bra ställe att börja para ner din dialog. Om du släpper bort alla hellos och farväl, får du dina karaktärer snabbare in i scenen och tillåter dem att börja berätta för din historia genom språk och handling.
Håll det kort
Försök att behålla varje instans av dialog till en mening. När du kommer till andra meningen är det troligt att din karaktär har blivit en "förklarare", som levererar expository information istället för att fungera som en dynamisk, trovärdig karaktär.
När som helst du befinner dig att ge ett tecken flera meningar av dialog, fråga dig själv om det finns ett naturligt sätt att lägga all viktig information i en mening, eller se om den kan brytas upp och sättas in på några olika ställen i konversationen. Du kan också försöka att ha ett annat tecken att leverera en del av informationen.
Låt det flöda
När du skriver det första utkastet till en scen, låt dialogrutan flöda. Häll det ut som billig champagne. Du kan göra det glittrande som Dom Perignon senare genom att lägga till de finaste färska jordgubbarna - först måste du hämta det på papper. Med den här tekniken kan du komma över linjer som du förmodligen aldrig skulle ha tänkt på om du försökte få det rätt första gången.
Var en improvisations skådespelare
I privatlivet för ditt eget hem improviserar du en scen som om du är båda karaktärerna på scenen. Om de två tecknen är i konflikt, starta ett argument. Tillåt en liten paus när du byter, vilket ger dig tid att få svar på varje karaktärs röst.