Hur man blir fashion designer

Har du vad som krävs för att vara en mode designer?

De viktigaste egenskaperna du behöver om du vill vara modedesigner är kreativitet och konstnärlig förmåga. Din kreativitet kommer att låta dig komma med idéer och din konstnärliga förmåga låter dig översätta dessa idéer till färdiga produkter. Dessutom behöver du andra personliga egenskaper som mjukvaror. Eftersom modeformgivare brukar samarbeta med andra behöver de bra kommunikationsförmåga. Deras arbete kräver också att de är detaljorienterade och har ett bra öga för färg. Ska du bli fashion designer? Ta en quiz för att ta reda på

Måste du gå till college?

Om du skulle fråga, "Måste jag gå på college om jag vill vara modedesigner?" svaret skulle vara "nej". Men om du istället skulle fråga "Ska jag gå på college" skulle svaret vara en rungande "ja".

Medan du inte behöver en examen att vara modedesigner, kan man tjäna dig på många sätt. Du kommer inte att inse en av de mest påtagliga av dessa tills du börjar söka jobb. Du kommer att bli utsatt för intensiv konkurrens och många av dina konkurrenter kommer att ha en examen i modedesign, oftast från en fyraårig högskola. Även om du lyckas få det första jobbet i modebranschen, utan en kandidatexamen kommer dina chanser att gå framåt att hindras av din brist på formell utbildning.

Din marknadsförbarhet är inte den enda anledningen till att du väljer att få en examen. Att tjäna en examen i modedesign gör att du kan förbättra din tekniska skicklighet som designer. Du kommer att kunna bygga din portfölj. Du lär dig att tänka kritiskt och få affärsansvar. Som modedesignstudent får du möjligheter att inte komma någon annanstans: Tillgång till föreläsningar och workshops med yrkesverksamma som arbetar inom branschen. en chans att delta i modeshower och tävlingar; och tillgång till praktikplatser. Du lärs av fakultetsmedlemmar som för närvarande, eller som tidigare har arbetat i branschen. Du kommer att ha möjlighet att bli kritikerad och mentorerad av dem. Din undervisning ger dig möjlighet att få tillgång till karriär- och arbetssökråd medan du är student och, i många fall, efter examen.

Vad du kommer att studera i college

Om du vill bli modedesigner måste du välja mellan att delta i en konst- och designskola eller en traditionell liberal arts college och tjäna en BFA (Bachelor of Fine Arts) eller en BA (Bachelor of Arts) examen. Konst- och designskolor erbjuder alltid BFA och vissa har även BA-program. Liberal arts högskolor erbjuder alltid BA och vissa ger BFA också.

När du är inskriven i ett BFA-beviljande program kommer tonvikten att ligga på dina studieklasser, till exempel de där du kommer att lära dig om modedesign. Du kommer att tjäna ungefär två tredjedelar av dina krediter i studiekurser och ungefär en tredjedel i liberal arts kurser. Det omvända är sant om du planerar att ta examen med en BA: två tredjedelar av dina krediter kommer från liberal arts kurser och en tredjedel från studiekurser. Om du vill lämna dina alternativ öppna eller om du planerar att vara mindreårig i ett icke-konstrelaterat studieområde, ska du delta i en liberal arts college.

Det finns hundratals konsthögskolor och, jämfört, mycket få konst- och designskolor. Lär dig så mycket som möjligt om vilken skola du vill ansöka om. Leta efter program som är väl respekterade inom modebranschen. För att komma igång, kolla in The Council of Fashion Designers of America webbplats. Du hittar en lista över skolor som deltar i organisationens stipendiumsprogram.

Här är några modedesignklasser som du sannolikt kommer att stöta på (kursrubrikerna skiljer sig åt per program):

• Kläddesign
• Drapering
• Plattmönster Design
• Modeillustration
• Undersökning av modeindustrin
• Figurritning
• Modehistoria
• The Business of Fashion
• Mode Design: Konceptutveckling
• Fashion Portfolio Presentation
• Introduktion till grundläggande skomakering
• Klipp och sy studio
• Stickat Studio

Din högskoleutbildning är inte komplett utan praktik. Många högskolor kräver att du gör en men om din inte gör det borde du ändå. Det ger dig möjlighet att se vad det verkligen är att jobba inom modebranschen samt att bygga upp ett nätverk av kontakter.

Vad kan du göra medan du fortfarande är i gymnasiet?

Många människor vet tidigt att de vill designa kläder eller tillbehör för att leva. Du kan vara någon som sitter i matematik och historia klass drömmer om de mönster som dyker upp i ditt huvud. Var uppmärksam på din lärare, för att du, om du vill ansöka om en konst- och designskola eller en traditionell högskola, kommer att betyda. Du måste också ta ett skäligt antal allmänna utbildningskurser på college så vad du lär dig nu hjälper dig senare.

Fortsätt att tänka på modedesign, utan att försumma ditt andra skolarbete. Ta alla relevanta klasser som du erbjuder på gymnasiet. Du bör lära dig att sy och skiss, även om du måste göra det själv. På det sättet kan du börja skapa kläder och tillbehör och bygga en portfölj. Besök tygaffärer så att du kan börja lära dig om skillnader i innehåll, mönster och texturer. Håll dig uppdaterad med nuvarande modetrender. Läs tidningar som Vogue och Women's Wear Daily . Följ designers och fashionistas på sociala medier.

Titta på förskolans program på skolor som erbjuder en examen i modedesign. Du kan delta i dessa medan du är i gymnasiet. De brukar ha helg- och sommarprogram. Tala om helger och somrar, jobba i en klädaffär så att du kan lära känna vilka saker människor gillar.

Hur får du ditt första jobb som fashion designer

Modeindustrin är centrerad i stora städer som New York och Los Angeles. Du kan behöva flytta för att få det jobb du vill ha.

Nedan följer en lista över kvaliteter arbetsgivare söker i modedesigner, som tas direkt från aktuella jobbmeddelanden. Det finns en bra chans att du inte kan börja arbeta som modedesigner direkt efter att du har examinerats från college. Många börjar sin karriär som mönsterskrivare eller skissassistenter - men eftersom detta är ditt ultimata mål är det viktigt att vara medveten om vad arbetsgivare förväntar sig av dem som de kommer att anställa för dessa positioner.

• "Kunskap om kundernas behov / önskemål samt aktuella och framväxande trender med förmågan att översätta till varumärkes-rätt produkt, balansera kärna och mode."
• "Ta med sammanhängande, säsongsbetonade, tankeväckande, varumärkesrätta strategiska idéer till koncept."
• "Förståelse av produktionsprocessen och utvecklingen."
• "Mac-färdigheter med hjälp av Illustrator- och PhotoShop-applikationer."
• "Måste vara glad och ha en positiv attityd."